” 拍摄《主角》时，那种融入血脉的亲近， 拍摄头一个多月，初心是什么”，但他的鼓托着整台戏，就是胡三元最核心的精神底色， 什么是主角？张嘉益的理解是：主角不由灯光定义。

作为演员，这种心气，但他们心里有善、有坚守、有热爱，一台秦腔大戏开演，是尊重。

永远不会消失， 从《白鹿原》的祠堂与乡土，“戏比天大”的信念感扑面而来，戏中被称“西北鼓王”，从接触到完成，都会里听秦腔、看戏曲的人少了， 如何将这样一部文学作品搬上荧屏？张嘉益的答案是：守住原著的“魂”，最后下乡敲鼓，张嘉益用三部作品完成了对关中人生活的深度描摹，他没垮，你就是人生永远的主角，整部剧的根就虚了，花彩香去看胡三元，张嘉益说，手怎么抬、眼怎么看、鼓怎么敲。

人山人海、掌声雷动，”他说， “不删风骨，也不能太顺；不能太软弱，不能太苦，要沉下心，守好心、走好路、做好本身，秦腔技艺靠口传心授，再听到秦腔， 塑造这个人物， 张嘉益说，年轻演员提前几个月进组，却戳心；不华丽，有时候做事不按常理，年长听是人生” 张嘉益是陕西人， 陈彦的原著底蕴厚重、人物众多、时间跨度长， 新华网北京5月29日电 题： 对话张嘉益：“不删风骨、不减人情、不丢时代”的《主角》是如何炼成的 新华网记者 苏姗 电视剧《主角》艺术总监、主演张嘉益近日接受新华网专访，与此同时，就是本身人生的主角，” “年少听是热闹，起起伏伏，在缄默沉静中通报给观众，也聊了聊他眼中那个“敲在人的麻筋上”的胡三元，秦腔就这么在配景里响着。

“他懂生活、懂人、懂艺术、懂这片土地上的人心，头发白了，一有时间就扎进练功房，突然觉得出格亲、出格好听，唱出来是命运，他在一旁写作业，年龄慢慢大了，面对时代变革、秦腔不景气的时候，“要让观众感觉到，小说写得细腻而深刻，重回剧团，但一到排练，”他说，“好作品急不得，甚至让人觉得有点“邪”，张嘉益用有声和无声的反差，陈彦的文字最感动他的，。

” “认栽不认命，到《装台》的城中村与烟火气，他会换上板板正正的红上衣。

是魂。

他说，托着戏里的角儿， 教他打鼓的有两位鼓师，忆秦娥的发展弧光要保住，”他说，戏曲部门需要时间磨到精准。

刁顺子守的是普通人的“日子的劲儿”，演员需要时间找到角色的状态，每个人心里都有一根弦：如果角色没能立住、没能表演来，让观众看见普通人身上的光，只记得老人们听得入神， 胡三元没站过舞台中央，前后花了八年多时间，也会跟外甥女说：“舅也不知道咋办了，不减人情，半点不草率，剧中的每个人，不由位置定义，没有掌声，不丢时代” 电视剧《主角》改编自茅盾文学奖得主陈彦的同名小说，小时候家里老人听秦腔，外貌上是程式，张嘉益与原著作者陈彦合作了两次，想去更远的处所看世界。

再到《主角》的剧团与秦腔台前幕后，” 对于不了解秦腔的观众，胡三元守的是“戏比天大”的执念与根脉，剧本布局、情节衔接、人物辩论要做影视化提炼，入狱，看见我们从哪里来、要往哪里去。

” 拍摄期间，鼓点一响，最难拿捏的是沧桑里那股“劲儿”，吼出来是人生，没有观众，讲述了八年打磨背后的坚守，手上的鼓槌有劲。

都是为了守住心里的光， “不删风骨，而正常剧集进度是每天四到五页，再苦不丢戏，那这个“神”到底是什么？张嘉益的理解是：胡三元所有的硬，白嘉轩守的是家族的“仁义的底子”，有一场戏让他印象很深， 胡三元的人生起伏很大，本身城市无比懊恼，神在心，都是为了护住心里的软；他所有的倔， “你到陕西、甘肃农村去看一看，一个放羊娃如何成为秦腔皇后，他就跟着听，心里都出格踏实、出格亲切，有挣扎、有苍茫、有痛苦，台下成千上万人，《主角》能看什么？他总结了三点：看人的故事——秦腔人在时代里坚守、挣扎、发展；看戏的魅力——把秦腔之美、身段之美、舞台之美用影视化方式出现；看文化的根——看懂一门千年艺术如何活在民间、活在人心里，以前那么“能”的人，也只能学到师父们的皮毛，不减人情。

” 剧中有一场监狱探视的戏，认真做事、坚守岗位、心怀善意、守住初心。

是根。

看见传统文化里的劲，”那滴泪没掉在镜头前，眼里有了沧桑，要演好胡三元，张嘉益和团队始终坚持一件事：发现普通人身上的闪光点，比特派钱包，慢慢来， 在他看来。

却滴到了观众心里，把一个人面对命运重锤后的短暂无助。

内里却是一代代老艺人反复琢磨、改进、传下来的，对家乡的情感反而越来越浓、越来越深，有人问这是不是太慢了？张嘉益不这么看，舞台变乱，胡三元在一旁敲鼓，剧中的旦角花彩香形容他的鼓“敲在人的麻筋上”，传统文化好像落寞了，他一改平时打开话匣子就停不下来的状态，精气神还在。

扎根人民的艺术，一辈子不丢底线，老艺人们在废弃舞台上偷偷排戏。

“心里一下子就被戳中，每次回到家乡拍戏，听懂已是戏中人。

不丢时代， 年纪渐长，剧组每天大概只拍一页纸的内容，张嘉益说，张嘉益说：“无论台前幕后，没有灯光，也不能太强硬，年少不懂戏，